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Dica dos editores! Aprenda passo a passo e gratuitamente: Anúncios e Anúncios do Facebook

Anúncios no Facebook por apenas 1 cêntimo por clique?

No livro electrónico irá aprender:

1. Como encontrar o grupo-alvo mais lucrativo para a sua publicidade
2. Como aperfeiçoar o seu redireccionamento com o Pixel do Facebook
3. Que imagens e textos funcionam melhor nos Anúncios do Facebook
4. Como atingir taxas de click-through de 20% e mais a longo prazo
5. Como utilizar na perfeição Audiências Personalizadas e Audiências com Parentesco
6. Como alcançar o alcance máximo com apenas 0,01 euros por clique
7. EBook: Fórmula de 1 cêntimo por clique

O nosso artigo explica todos os princípios básicos para os Anúncios do Facebook. O Facebook oferece aqui uma solução prática, os anúncios podem ser direccionados de forma muito precisa. Pode visar grupos específicos a uma certa idade, de uma certa região, ou com um certo interesse. As pessoas vão ver os anúncios e interagir com eles como resultado: A interacção universalmente desejada e popular. A taxa de interacção é um instrumento muito importante para medir o sucesso das campanhas nas redes sociais.

Longe do artigo, aqui está novamente a Introdução do autor do livro, a Fórmula do Clique de 1 cêntimo.

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A taxa de interacção como um indicador de sucesso para anúncios no Facebook

Um dos maiores indicadores de sucesso das campanhas publicitárias digitais é a taxa de interacção do respectivo anúncio. A taxa de interacção não se preocupa apenas com o mero alcance, mas também com a participação dos utilizadores. Quanto maior for a interacção, ou seja, quanto mais gostos e comentários tiverem sido feitos ou quanto mais frequentemente a sua própria publicação tiver sido partilhada, maior será este valor. A maioria das redes sociais tem uma taxa de interacção que se situa entre 2% e 10%. O valor de um blogueiro ou influenciador, por exemplo, é medido de acordo com isto. Da mesma forma, a melhor campanha individual é calculada aqui para os anúncios do Facebook. Mas primeiro vejamos os anúncios do Facebook, como é que são?

Quando inicia uma campanha publicitária no Facebook, tem primeiro de clicar no Gestor de Negócios do Facebook para registar a sua conta publicitária. Aí, pode converter o seu perfil num anunciante e depois criar anúncios para as suas próprias páginas de fãs e projectos, que são debitados da sua própria conta. O pagamento é feito através de cartão de crédito ou PayPal. Se já tem uma conta publicitária, pode começar com o seu primeiro anúncio. No entanto, recomendo a integração de um pixel-alvo primeiro!

Re-alvo Pixel no Facebook: Os utilizadores podem voltar a jogar anúncios

O que é um pixel de redireccionamento? O chamado pixel do Facebook é na realidade apenas um único e minúsculo gráfico com um pequeno código. Este pixel é transparente e, como o nome sugere, apenas um pixel de altura ou largura. Isto torna-o invisível no website. Se adicionar este pixel ao seu próprio website ou loja online, todos os utilizadores serão registados pelo Facebook através do pequeno script que rodeia o ficheiro de imagem. Quando estes utilizadores regressam ao Facebook, podem ser ser servidos produtos alvo sob a forma de anúncios. Este princípio ajuda as empresas e os departamentos de marketing sobretudo a alcançar pessoas que já estão envolvidas de uma forma muito mais direccionada.

Lembra-se da taxa de interacção? A taxa de interacção é, evidentemente, particularmente elevada aqui, porque os utilizadores já estão familiarizados com o seu produto, ou com a sua marca. Isto aumenta significativamente a hipótese de uma venda e de um negócio.

Mas voltemos ao Gestor de Negócios do Facebook, onde pode criar os seus primeiros anúncios no Facebook.

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Oferecemos soluções e conceitos inteligentes para campanhas em muitas cidades. Veja aqui o potencial das maiores cidades económicas:

• Berlim
• Hamburgo
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Anunciar no Facebook, é assim tão fácil!

Criar uma campanha: Apenas um nome

No gestor de anúncios, cria-se primeiro uma única campanha. Esta campanha contém diferentes grupos de anúncios, que por sua vez contêm anúncios individuais. Isto dá aos anúncios um aninhamento de dois níveis. A grande vantagem aqui é que pode sempre aplicar as definições globais da campanha, ou o respectivo grupo de anúncios individuais, a todos os anúncios individuais associados. Isto ajuda, por exemplo, se tiver cinquenta grupos de anúncios individuais e quiser aumentar o orçamento total em 10 euros por dia. Com apenas alguns cliques, pode alterar as definições de todos os anúncios individuais, aninhando-os. Esta é uma vantagem decisiva em termos de velocidade, especialmente se as campanhas forem maiores e já não contiverem apenas “alguns” anúncios.

Portanto, lembremo-nos que primeiro é preciso criar uma única campanha. Agora passemos aos grupos de anúncios. Principalmente o grupo de anúncios no Facebook, Gestor de anúncios.

Grupos de anúncios: Gestão global das opções de configuração

Os grupos de anúncios individuais no Gestor de Anúncios do Facebook, determinam os grupos-alvo individuais. Aqui diz-se globalmente que todo o seu grupo de anúncios deve ter um certo interesse, por exemplo. Todos os anúncios abaixo serão baseados neste interesse. Aqui pode também gerir os orçamentos diários da campanha a nível global, como acabou de ser mencionado. Uma vez criado o grupo de anúncios individual, pode duplicá-lo com alguns cliques e depois alterar os valores básicos dos grupos.

Por exemplo, pode criar um grupo de anúncios baseado não só nos interesses do grupo alvo, mas também no local onde vivem, no seu sexo e idade.

Se duplicarmos este grupo de anúncios, podemos rapidamente trocar uma das variáveis e definir que o anúncio não deve ser reproduzido especificamente para as mulheres, por exemplo, mas para os homens. Todas as outras variáveis, assim como a idade e o local de residência, também os interesses permanecem os mesmos. Desta forma, é possível reunir rapidamente uma carteira, por exemplo, fazendo publicidade aos fãs de um determinado concorrente e dividindo-os apenas em grupos individuais, por exemplo, homens entre 20 e 30, homens entre 30 e 40, etc. Porque dividem os diferentes anúncios desta forma?

CPC é Rei! Preço de contacto por mil (CPM) e interacção

A vantagem da publicidade no Facebook é a quantidade visada de pessoas a quem as mensagens de marketing são difundidas. Se pensarmos apenas num cartaz publicitário clássico, milhares de pessoas passam por lá todos os dias. Contudo, são de classes sociais diferentes, têm interesses diferentes, não vivem necessariamente no mesmo lugar onde o cartaz foi colocado, são homens ou mulheres, velhos ou jovens. Portanto, nunca é possível determinar exactamente que efeito um único cartaz publicitário, num local específico, teve ou terá no futuro sobre a pessoa individual. Os efeitos da publicidade tradicional só podem ser medidos em grandes quantidades.

Com os anúncios do Facebook, é completamente diferente! Aqui podemos determinar exactamente quem deve ver os nossos anúncios, o que aumenta enormemente a eficácia. Também nos é possível determinar se os anúncios são transmitidos apenas em dispositivos móveis ou no ambiente de trabalho. Isto não só aumenta a eficácia, mas também o alcance em relação a um determinado orçamento. Um gestor de redes sociais mede o sucesso, entre outras coisas, pelo CPC. CPC significa nada mais do que custos por clique. Quanto mais baixo for o custo de aquisição de um clique, mais bem sucedidos serão na conversão, assumindo um grupo-alvo comum.

CPM significa preço por mil contactos. Responde à questão de quanto dinheiro tem de ser investido para que mil pessoas vejam o respectivo anúncio(impressões). Se nos concentrarmos numa campanha muito simples, então o preço por mil contactos no marketing dos media sociais é apenas cerca de 20% em relação a um CPM clássico numa revista impressa ou num jornal diário. Isto significa que pode obter cinco vezes mais eficiência com o mesmo orçamento! É exactamente isto que excita as empresas sobre o marketing dos media sociais. Clique aqui para a fórmula de 1 cêntimo por clique.

Anúncios individuais no Facebook Ads Manager: Teste A/B

Primeiro, é criada e nomeada uma campanha superordinada, por exemplo “50% Venda”, depois os grupos de anúncios com os seus respectivos grupos-alvo. Como pode ver, até ao momento, tratámos principalmente da estrutura e da montagem da campanha publicitária. Agora é a hora do visual e do design.

Depois de ter criado o grupo de anúncios, pode colocar vários anúncios individuais no mesmo. Estes anúncios individuais contêm então, por exemplo, várias fotografias, vídeos ou mesmo um slideshow fotográfico inteiro. Cada gráfico individual recebe um anúncio individual. Desta forma, os resultados alcançados podem mais tarde ser precisamente separados uns dos outros. É claro que os textos também podem variar, usa emoticons, ou talvez não? Todas estas variáveis possíveis que influenciam as vendas são agora reproduzidas nos anúncios individuais. Como resultado, tem rapidamente 10 ou 15 anúncios individuais diferentes no grupo de anúncios individual.

Se os grupos de anúncios forem duplicados, são rapidamente criadas centenas de anúncios individuais, que naturalmente também têm de ser geridos e monitorizados posteriormente. A subsequente monitorização e avaliação ou análise das campanhas individuais no Facebook é, evidentemente, o factor decisivo. É por isso que é tão importante pôr os grupos de anúncios individuais uns contra os outros, assim como os anúncios individuais, gráficos e textos.

O teste da divisão, campanhas bem sucedidas através da análise de anúncios

Através de um teste de divisão, ou de um teste A/B, as agências de comunicação social analisam o sucesso dos respectivos anúncios individuais. Em resumo: Qual é o anúncio que melhor se converte? A medição é assumida pelo nosso CPC, como um lembrete: custo por clique.

Se está a visar o mercado alemão, por exemplo, tem naturalmente uma alta densidade de concorrência e muitos concorrentes a competir pelos utilizadores nas redes sociais. Como resultado, pode acontecer que mesmo que se atribua um orçamento de alguns milhares de euros, apenas alguns euros são gastos ou jogados pelo Facebook nos primeiros dias. A baixa despesa do orçamento de publicidade deve-se ao facto de a concorrência neste país ser elevada e muitas empresas comprarem espaço publicitário em redes sociais (mas também motores de busca). Quando novos grupos publicitários são jogados, ou novas campanhas, eles têm sempre de competir contra os grupos já reservados.

Não importa como, no final, tudo se resume a comprar cliques o mais barato possível. Se a sua própria loja online tiver apenas vinte visitantes únicos por dia, mas gerar cem novos visitantes através de anúncios na Internet, seja no Facebook ou no Google, a quota multiplicar-se-á imediatamente. Como é que um anúncio de sucesso no Facebook se parece hoje em dia?

Campanhas bem sucedidas das agências de marketing do Facebook

Na publicidade, sempre houve uma regra de ouro: a publicidade deve criar atenção. Exactamente o mesmo princípio é hoje aplicado pelas agências nas redes sociais quando as campanhas são concebidas. Os gráficos ou vídeos que são publicados devem gerar atenção. Especialmente com o grupo-alvo que possa estar interessado no produto ou serviço. Esta atenção é criada utilizando meios muito simples, tais como círculos, ou setas como uma sobreposição, que apontam directamente para uma oferta. O mesmo princípio funciona nos gráficos, mas também no conteúdo vídeo, que deve ter um momento surpreendente nos primeiros três segundos para apanhar o utilizador.

Sabia que a maioria dos utilizadores vê vídeos no Facebook durante apenas dois ou três segundos? O mesmo princípio também prevalece no YouTube, onde os vídeos também são normalmente vistos apenas por alguns segundos. É por isso que no marketing vídeo é sempre necessário certificar-se de que a história é concebida de tal forma que o utilizador experimente um momento surpreendente nos primeiros segundos. Isto activa-o para as mensagens adicionais e assim um vídeo pode aumentar a eficácia, expandir o alcance e, claro, assegurar também efeitos virais se a campanha se tornar então inteligente.

A publicidade no Facebook vale a pena?

Como já vimos anteriormente com os preços CPM, calculando quanto custa conseguir que 1.000 pessoas vejam o nosso anúncio, os anúncios nas redes sociais são muito mais eficazes do que a publicidade tradicional. Apenas 20% dos custos têm de ser utilizados para chegar ao maior número possível de pessoas. Além disso, a perda de dispersão é muito menor, uma vez que os grupos alvo podem ser determinados com exactidão e não estão muito dispersos como no caso de um anúncio em revistas ou jornais impressos. Estas vantagens decisivas tornam o Facebook e outras redes, tais como o YouTube ou Instagram, tão bem sucedidas nas campanhas de marketing de empresas e empresas.

Quanto é que custa a publicidade no Facebook?

Os anúncios no Facebook são relativamente caros quando olhamos para a forma como um anúncio é colocado. No entanto, isto só é verdade para as empresas em fase de arranque. Para cada média empresa, bem como para as pequenas e médias empresas e, claro, para as sociedades anónimas, os anúncios no Facebook são um meio absolutamente eficaz de atingir grupos-alvo a baixo custo. Os testes de separação são também muito fáceis de realizar aqui e não requerem semanas de concepção, produção ou acções tais como pendurar cartazes.

Qualquer pessoa que queira colocar um anúncio no Facebook será, evidentemente, primeiro confrontada com preços de alguns cliques de alguns euros. Se depois vender um produto cujo preço seja apenas de alguns euros, este torna-se rapidamente ineficiente. Por conseguinte, é importante prestar atenção ao CPC e desactivar os anúncios que não prometem sucesso e cujos preços de clique são muito mais elevados do que os que prometem lucro na venda.

Fórmula CPC: Custo por clique

CPC = cliques / custos

O nosso anúncio é visto 50 vezes, resultando num clique, o que nos custa 1 euro como exemplo.

Este euro é tanto o nosso CPC como o custo de aquisição por um clique. Pode medir o sucesso aproximado com comerciantes que vendem na Amazon. Os custos multiplicam-se rapidamente se houver orçamentos diários de cem euros em cada grupo de anúncios. Além disso, com cinco grupos de anúncios, já temos quinhentos euros por dia. Soma-se a isso. Para as empresas em fase de arranque, recomendamos, portanto, que se concentrem em grupos individuais e alguns testes divididos. Com grandes empresas, é diferente. Aqui, não só os géneros ou interesses estão divididos, mas também países e línguas diferentes. No entanto, todos falam a mesma língua: CPC!

Quer tenha um orçamento diário de dez ou dez mil euros, o seu objectivo deve ser o de empurrar o CPC. De 50 cêntimos a 20 cêntimos, 10 cêntimos e finalmente apenas um cêntimo. Se baixarmos o CPC de 50 para 1 cêntimo, o anúncio é 50 vezes mais eficaz com o mesmo orçamento, ou seja, 5000%. Essa é a grande arte da publicidade no Facebook!

Quem compra cliques que custam apenas um cêntimo, então talvez só precise de 20 visitantes para uma única venda na loja online vê que cada venda individual custa apenas 20 cêntimos e assim a margem de lucro é extremamente aumentada. Se ainda estivéssemos a 1 euro por clique, a aquisição deste comprador teria custado até 20 euros. Se agora executarmos uma campanha publicitária para um grande cliente, rapidamente se desenvolvem aqui custos que, em vez de 1.000 euros, acabam por ser de 100.000 euros. Portanto, a gama é muito grande, dependendo do grau de optimização de um anúncio do Facebook.

O livro electrónico para principiantes e avançados

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2. Como aperfeiçoar o seu redireccionamento com o Pixel do Facebook
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7. EBook: Fórmula de 1 cêntimo por clique

Quatro êxitos!

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Montar um estúdio no Youtube: Faça-você-mesmo menos de 1000 euros!

Não importa quando, em qualquer altura, o estúdio é largo e com apenas um clique na faixa de alimentação, as luzes estão acesas, a câmara, o microfone e pode começar a gravar! Ter o seu próprio quarto no YouTube é um luxo. Cumpri esse pequeno luxo no ano passado! Agora posso gravar um vídeo em qualquer altura, instantaneamente. Mas uma sala como esta não só traz à luz ideias “antigas”, mas também conceitos e projectos completamente novos. Foi assim que surgiram novos projectos, bem como a nossa plataforma de e-learning. Já nos pagou, por isso queria levar-vos comigo e mostrar-vos como é um “estúdio” como este, como é montado, de que tecnologia precisam e quanto custa uma coisa destas! Acima de tudo, o preço desempenha um papel para muitas pessoas quando começam com o YouTube. É claro que faz uma grande diferença se você blogue como uma pessoa privada ou, como no nosso caso, precisa de um pequeno estúdio.

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Pode encontrar dicas detalhadas sob o vídeo tutorial!

Estúdio, câmara, luz, microfone, cartões de memória – faça-o você mesmo instruções

Estúdio e espaço: mínimo 8sqm, melhor 20sqm

Para os youtubers, o seu próprio quarto é suficiente, mas se quiserem produzir vídeos para empresas ou para plataformas de e-learning, precisam de um pouco mais de 8 metros quadrados. Para um estúdio razoavelmente grande, eu recomendaria pelo menos 15 metros quadrados de espaço, ainda melhor 20 metros quadrados. Por um lado, o tripé é colocado no estúdio, a câmara em cima dele, mais 4 luzes de dia, assim como os cabos e, idealmente, também o microfone e os cabos de áudio. As cadeiras e um espelho grande são também uma boa ideia. Tudo isto tem de ser tido em conta, bem como, idealmente, um possível escurecimento completo da sala. Porquê? Isto garante uma situação de iluminação constante através da luz do dia e do rapto da sala.

Câmara: Câmara Youtuber, câmara digital, câmara do sistema ou SLR?

Quando se trata da câmara, existem definitivamente várias recomendações.

Vlogs em movimento com o útil Legria X

Não tem de ser a máquina fotográfica mais cara! Nós próprios produzimos com diferentes câmaras, dependendo da situação. Sigam-me em redor de vídeos de bloggers ou influenciadores do YouTube que fazemos com a nossa câmara Canon Legria X. É perfeito para bloqueio em movimento, pois tem um pequeno ecrã incorporado, bem como uma lente de grande ângulo extremamente boa. No entanto, a câmara é difícil de obter hoje em dia, uma vez que já não é produzida pela Canon. É uma grande pena! No entanto, ainda há algumas ofertas como esta (foto) na Amazónia, onde ainda há algumas a serem feitas. Como se pode ver no pequeno ecrã rotativo, a prática câmara é particularmente adequada para “seguir-me” em vídeos em vlogs. Para outras gravações, no entanto, temos também uma segunda câmara, um pouco maior, uma câmara compacta. Ambas as câmaras são também utilizadas no estúdio quando todas as maiores estão na estrada em produções.

Estúdio por exemplo com Canon 700D e o sucessor 750D (Dica!)

No entanto, a minha recomendação seria uma câmara SLR da Canon ou da Sony. Terá boa qualidade de imagem mas também boa qualidade de vídeo. O meu Canon é um 750D, tem um ecrã integrado e giratório, para que eu possa olhar para mim enquanto fotografo, mas também usar o ecrã táctil para operar todas as funções importantes sem ter de ir atrás da câmara. Mais uma vez, uma dica, estará muitas vezes sozinho em frente da câmara, especialmente para vídeos tutoriais, para que possa coordenar tudo sozinho sem perder muito tempo de pessoal, também a concentração é maior. Em comparação com outras câmaras, a Canon 750D é a minha favorita, porque pode ser adquirida em quase todos os grossistas especializados e mercados electrónicos, mas também em lojas online. Além disso, muitos amigos estão familiarizados com esta máquina fotográfica e pode obter rapidamente as peças adicionais necessárias, bem como baterias ou baterias permanentes, às quais chegaremos dentro de momentos. Em termos de preço/desempenho, esta é a minha recomendação entre as câmaras para o YouTube e a simples produção de vídeo.

Tripé: melhor pesado do que leve para a estabilidade

Pode ser feita uma recomendação para tripés na produção de vídeo: o seu tripé não deve ser um dos mais leves, mas também suficientemente pesado. Se o seu tripé for demasiado leve, o risco de vibrações é demasiado elevado, tal como o risco de a câmara tombar, por exemplo, ao mudar de lentes. Ao escolher um tripé, deve procurar materiais de alta qualidade. O centro de gravidade deve ser capaz de esticar para cima, quanto mais pesada for a lente, especialmente a perspectiva a partir do nível dos olhos é muitas vezes importante para a conversa. Se a câmara for rodada até 180 m, a lente deve ter uma posição ampla correspondente, mas também garantir a estabilidade necessária, bem como um baixo centro de gravidade. Aqui pode encontrar um tripé de câmara estável.

Bateria: Segunda bateria em stock

Uma bateria é uma bateria. Se quiser produzir muito, precisa de várias pilhas em stock. É claro que é sempre aconselhável comprar algumas pilhas sobressalentes na loja online e um carregador adequado. Se a câmara está constantemente a funcionar, como é o caso das produções de vídeo, são consumidos muitos recursos energéticos. Para uma produção de três horas, deverá ter pelo menos quatro baterias em stock. Mas como trabalhamos num estúdio, há uma outra solução brilhante, uma bateria permanente com cabo de carregamento!

Bateria permanente: funcionamento contínuo através de cabo de alimentação e adaptador de bateria

O destaque absoluto e a dica de dentro para a sua próxima produção de vídeo! Eu próprio tive sempre de substituir as minhas pilhas, o que é particularmente irritante porque a parte inferior da câmara é sempre colocada sobre o tripé. É necessário desatarraxá-lo de cada vez para chegar à bateria real. A dada altura, decidi procurar uma bateria permanente com um cabo de carregamento para poder deixar a minha máquina fotográfica em funcionamento permanentemente. E de facto, há um! Super fácil de encomendar, entregue rapidamente e já gravada 24/7, quando eu quiser e quando o cartão de memória o permitir!

Como se utiliza esta bateria permanente? É super fácil de montar, a bateria é construída como uma normal, pode colocar a ficha na mala e tem uma pequena caixa que se liga directamente à câmara. Onde a bateria normalmente se senta, existe agora uma pequena caixa de plástico e um cabo de carregamento que sai da nossa câmara. Agora, podemos calçá-lo ao longo do nosso tripé e ligá-lo à tomada na parte inferior. Com a bateria permanente da câmara , esta está pronta a ser utilizada 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Lente: As lentes padrão são suficientemente boas!

Naturalmente, o uso de lentes é sempre discutível entre os especialistas! Para as nossas produções de vídeo, porém, as da cidade são suficientes. Nessa altura, recebi um pacote para os meus créditos com um segundo, que está na câmara há três anos e que me dá excelentes resultados. Por isso, posso dizer que, se se conseguir uma câmara, as lentes nela são geralmente absolutamente suficientes.

Mas o que eu posso recomendar – para aqueles que gostam – é uma lente que lhe permita ter foco manual. Qual é a vantagem? Pensemos muito simplesmente, está a fazer um produto muesli para o Youtube e quer que esteja no centro das atenções enquanto o resto está fora de foco. O mesmo se aplica à pessoa que se apresenta na sala – eles estão em foco, o resto está fora de foco. Nem todas as lentes padrão oferecem esta função ajustável manualmente. Foi por isso que adicionei uma lente de alta qualidade à minha máquina fotográfica.

Microfone

Há muito mais a dizer sobre microfones para a produção do YouTube. Por um lado, tem sempre os microfones integrados na câmara, que são absolutamente suficientes, mas não são 100% recomendados para gravações feitas dentro de salas, por exemplo, por causa do som. Há sempre duas boas recomendações como alternativa possível: um microfone direccional ou, melhor ainda, um microfone de lapela incluindo transmissor.

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Microfones direccionais

Osmicrofones direccionais podem ser familiares a muitas pessoas que vêem produções televisivas. O microfone é ligado a um longo poste e está sempre apontado para as pessoas. Isto capta o som proveniente de uma determinada direcção. Mas estes microfones também podem ser trocados para captar todo o som do ambiente. Ambos são bons para produções fora das salas, mas difíceis para o nosso ambiente YouTube, porque não temos uma equipa de produção no local e um assistente de som que realinha constantemente o microfone. Além disso, há sempre reverberação e ondas sonoras da sala.

Independentemente de o microfone estar ou não focado, as ondas sonoras estão permanentemente na sala e são refractadas de todo o lado. Para produções perfeitas, é aconselhável usar um microfone de clip-on. Adequado com uma ligação de rádio. Se houver mais do que um interlocutor, deverá ter um dispositivo de nível para eles. Vejamos tudo em pormenor.

Microfone de lapela e transmissor

Osmicrofones de rádio ou clip-on têm a clara vantagem de captar o som directamente do homem. Isto torna a fonte sonora muito mais barulhenta e as ondas sonoras muito menos significativas. O som é claro e a voz é perfeitamente gravada nos altos e baixos sem qualquer efeito de interferência importante. Se estiver a gravar como uma única pessoa, é suficiente ter um único transmissor e receptor, como este.

Para duas ou mais pessoas em conversação, deve também obter um dispositivo receptor no qual pode nivelar as faixas de áudio individuais. E depois obtém-se uma única faixa de áudio na qual todos os diferentes microfones já foram nivelados e têm assim o volume ideal para trabalhar em conjunto.

No entanto, o microfone individual para ligar não tem de ser caro, aqui já é suficiente para obter um microfone por menos de 10 euros. Há várias recomendações, uma das quais é esta.

Som: cobertura de espuma em frente à fonte da fala

O som é um dos maiores inimigos na produção de vídeo, porque uma vez gravado o seu conjunto, é difícil re-sincronizá-lo, o que leva muito tempo. É por isso que se deve pensar em eliminar antecipadamente possíveis fontes sonoras. Pode mudar isto usando um microfone de clip-on, mas também instalando paredes à prova de som ou espuma. Esta espuma absorve as ondas sonoras que chegam e não as transmite de volta para a sala. Um bom isolamento absorve quase 90% de todo o som. O isolamento sonoro deve ser sempre alinhado contra a fonte sonora de modo a que as ondas sonoras o atinjam directa e imediatamente. O isolamento sonoro varia em função do aspecto e da intensidade. Quanto mais pontiaguda e angular for a espuma, mais esta absorve. A espuma está portanto disponível em diferentes espessuras, desde 1 cm até 15 cm. Para as nossas produções, é suficiente ter isolamento sonoro em primeiro lugar, isto aumenta a qualidade de cada vídeo e, portanto, aumenta a qualidade de cada produção. Um valor acrescentado muito grande na protecção do som.

Cartão de memória: Mais é mais! Grande memória da vantagem

Qualquer pessoa que goste de falar durante muito tempo e, idealmente, filmar vários episódios ou lições ou mesmo programas numa única série de produção, deve obter um cartão de memória suficientemente grande. Com as capacidades actuais no sector da produção de filmes HD, utilizar pelo menos um cartão de memória de 16 GB. Para que nunca tenha problemas de espaço e capacidade de armazenamento, é aconselhável comprar directamente um cartão de memória de 64 GB, para que também possa recolher várias produções num cartão SD ou, por exemplo, colocar em screencasts adicionais. Uma vez que os custos de investimento para um cartão de memória com mais espaço de armazenamento não são significativamente mais elevados, deve optar por ele. Em vez de muitos pequenos cartões de memória, porque se pode perder, a cópia de segurança dos dados também é um pouco mais fácil, porque está mais claramente disposta.

Luz permanente: Softbox para uma luz bonita (mín. 4 lâmpadas)

A luz contínua num estúdio é muito importante, porque a situação de iluminação muda dependendo se está nublado ou ensolarado. Muitos não levam isto em conta e mais tarde têm cortes em que fica mais brilhante ou mais escuro, o que é muito difícil de trabalhar e só pode ser compensado por um pouco, ou os vídeos mudam o seu aspecto a cada novo episódio. Para evitar isto, deve ter um quarto que possa escurecer com persianas, por exemplo. Se escurecer a sala e usar lâmpadas de dia, a situação de iluminação e o estado de espírito é a mesma para cada produção. Além disso, não há sombras perturbadoras, por exemplo, com uma única fonte de luz. Quase todas as salas têm fontes de luz únicas porque normalmente apenas um lado é ocupado por janelas. Para compensar isto, são utilizadas lâmpadas de dia que são posicionadas de tal forma que as suas próprias sombras já não são visíveis.

Luz do dia em vez de quartos escuros

A palavra mágica é luz do dia. As lâmpadas de luz diurna têm uma luz relativamente brilhante que vem de um brilho central semelhante ao do sol. Se criar 4 fontes de luz que caem sobre a pessoa que fala de ângulos diferentes, elimina todas as sombras. As lâmpadas de luz diurna são relativamente baratas e podem ser adquiridas em conjuntos por menos de 100 euros.

Espelho: Para estilização, maquilhagem e co.

Uma pequena dica de informação privilegiada! Compre um espelho grande! No final, a aparência desempenha sempre um papel, não importa se é ao jantar, quando se conhece alguém pela primeira vez ou com tutoriais online. Quanto mais profissionalmente o vídeo for feito, mais pessoas o verão. No nosso estúdio YouTube existe um espelho de 2,20 m onde pode ver tudo, desde os pés até à cabeça, o seu penteado está certo, ainda tem algo entre os dentes ou a sua gravata está torta? Pode responder a todas estas perguntas a toda a hora, mesmo que esteja mais emotivo no vídeo do YouTube e se mova mais, pode sempre corrigir o visual novamente.

Cabos: áudio, energia, luz e distribuidor

É claro que um bom estúdio Youtuber não inclui apenas o equipamento técnico, mas também os cabos necessários para os ligar uns aos outros ou para ligar as fontes de energia. Recomendaria sempre a compra de dois distribuidores com cinco tomadas cada um e um interruptor de ligar/desligar. Se não estiver a executar uma produção de vídeo, qualquer equipamento técnico pode ser desligado com dois cliques. Quando começa, tudo o que tem de fazer é clicar duas vezes com o pé e tudo está pronto a funcionar. Para além da nossa faixa de alimentação, precisamos também de um cabo jack de áudio para conduzir a faixa de áudio do receptor do microfone ou do dispositivo de gravação Wehdem Pegler até à câmara. Para que o cabo não se dobre nem se desgaste na câmara, devemos também comprar um ângulo de 90º para que o cabo seja conduzido para baixo de forma limpa.

Tabela: opção de armazenamento e arrumação

A última ajuda técnica importante é uma simples tabela. A mesa serve quer como superfície de armazenamento de cadernos, quer também como superfície de armazenamento de textos e guiões. É um pequeno detalhe, mas deve ser pensado! A mesa deve poupar sempre espaço, mas oferecer pelo menos espaço suficiente para duas páginas DIN A4 deitadas uma ao lado da outra. Isto facilita a entrega de guiões ou a colocação de um caderno de notas.

Caderno de notas: Muita RAM é importante (corte HD)

Naturalmente, é relativamente difícil recomendar um caderno perfeito para edição vídeo, pois existe um número extremamente elevado de fornecedores. Certifique-se de que tem memória suficiente e que é um novo caderno, o poder de processamento é muito importante na produção de vídeo, uma vez que está a trabalhar com material e programas de vídeo HD como o Adobe Premiere precisa de muitos recursos quando está na edição de vídeo. Quanto mais faixas de vídeo criar, por exemplo, sobreposição de texto, inserção de texto ou faixas, mais capacidade o seu bloco de notas necessita. Por conseguinte, deve certificar-se de ter pelo menos 8GB de RAM e um processador rápido. Para a grande quantidade de imagens e material de vídeo que necessitará, deverá comprar um computador com um segundo disco rígido com pelo menos 100 GB de espaço de armazenamento. Criar uma pasta limpa para que possa apagar todos os projectos imediatamente após a sua edição.

Muitas pessoas guardam o seu material vídeo para sempre e compram discos rígidos e discos rígidos, ninguém precisa disso! Coloque o seu vídeo ordenadamente numa pasta e assim que o vídeo for produzido, apague a pasta e o ficheiro de projecto da Edição de Vídeo.

Estou actualmente a trabalhar com um Acer Zenbook. Mas muitos amigos também gostam de trabalhar com Apple MacBooks.

Software: Adobe Premiere

Adobe Premiere está agora disponível numa versão inteligente e mensal em nuvem, em vez de um grande pacote caro. Claro que, hoje em dia, existem também muitas opções gratuitas para a sua edição de vídeo, a maioria dos computadores já tem o seu próprio pequeno programa, mas também todos os smartphones. Já se pode aperceber de muita coisa aqui! No entanto, se quiser produzir vídeos e filmes de imagem profissionais, deve utilizar software profissional como o Premiere. Obi Premiere já está disponível na nuvem por alguns euros por mês e por isso vale o seu peso em ouro por cada produção de vídeo! Com Adobe Premiere pode não só editar vídeos mas também fazer todas as inserções de texto, correcções ligeiras e correcções áudio. Pode executar os vídeos mais rápida e lentamente para criar efeitos de câmara lenta, por exemplo, mas também exportá-los para várias redes tais como YouTube, Vimeo e Instagram ou Facebook. Claro que também no clássico Fórum HD ou em qualquer outra forma de saída de vídeo.

Edição de imagem: Adobe Photoshop

Para o processamento de imagem apropriado, pode lembrar-se do Photoshop directo, porque não importa se são logotipos ou gráficos, por exemplo, estatísticas que são exibidas ou também material de imagem ou capturas de ecrã, necessitará também de software de processamento de imagem para tudo isto. Uma vez que já estivemos no Adobe Premiere, eu acrescentaria o Adobe Photoshop directamente a este pacote. O Photoshop é fácil de aprender e está também representado em muitos dos meus tutoriais em vídeo! Pode encontrar mais aqui no Photoshop Tutorial.

Efeitos: Adobe AfterEffects ou Cinema 4D *avançado

Se quiser criar efeitos especiais e efeitos 3D, deve também usar o Adobe After Effects. Adobe After Effects pode ser utilizado para criar animações e efeitos. Mas cuidado, porque Adobe After Effects é difícil de aprender em comparação com Premiere e leva muito tempo a compreender os processos complexos para que possa produzir as suas próprias animações de tal forma que sejam rentáveis, também em termos de tempo. Para a edição de vídeo, é portanto suficiente utilizar programas gratuitos ou Adobe Premiere para uma edição algo profissional.

Screencast: Grave a sua própria área de trabalho

Se ocasionalmente produzir screencasts em que o seu próprio ecrã é gravado, existem numerosos programas gratuitos. Se precisar apenas de uma gravação e não precisar de cortes ou características especiais, aqui está uma recomendação para gravar a sua própria área de trabalho e ecrã:

• Descarregar Ocam: Ecrã de registo – gratuito

O seu próprio estúdio YouTube

Com isto tem a sua receita secreta para um estúdio YouTube perfeito! Por menos de 1.000 euros, tem a garantia de ter as gravações perfeitas! Se já tiver o seu próprio caderno de notas e não tiver de investir mais, obterá um retorno do investimento muito rapidamente.

Quantos vídeos pode produzir num dia?

Pode facilmente produzir e editar três ou quatro vídeos num único dia. Porque tudo no estúdio é relativamente automatizado e não tem de se preocupar com a tecnologia, tudo é implementado e produzido muito rapidamente. Se também puder falar livremente relativamente depressa, terá também pouco trabalho de edição e poderá chegar à exportação relativamente depressa. A produção é extremamente divertida; uma vez encontrado o fluxo, pode realmente produzir numa linha de montagem. Assim que tiver encontrado o layout perfeito para o seu vídeo em Adobe Premiere, o vídeo, a introdução de vídeo e o carro estão prontos para partir. Divirta-se montando o seu próprio estúdio YouTube e boa sorte com a sua produção! Se tiver alguma dúvida, basta deixar-me uma linha nos comentários.

DJI Mini 2: Drone for Youtuber! (externo)

Comprar DJI Mini 2 – Um zangão rápido, leve e pequeno com câmara 4K online… e barato!? Sim, é claro! Antes de comprar um zangão para fotografar e filmar, deve ler definitivamente os testemunhos. Instruções, tempo de voo, velocidade, alcance, qualidade de câmara, instalação, configuração e aplicação para Android & iOS. Claro que também filmei um vídeo de desboxing para si, aqui no artigo e no meu canal YouTube: Lukinski. Porquê este teste? Existem muitos drones no mercado, mas qual deles é realmente bom em comparação? Tivemos muitos drones nos nossos escritórios ao longo dos anos e este é o nosso favorito absoluto: imagens perfeitas, fáceis de operar e um drone com menos de 1.000 euros (apenas 575,56 euros líquidos), incluindo todos os acessórios, desde hélices a um estojo duro para a estrada. Esta é a forma ideal de mostrar casas, moradias e propriedades (incluindo desportos & co.) para a próxima exposição imobiliária. Com o DJI Mini 2, os vídeos de drone ou gravações de drone são criados tão rapidamente que se pode aprender todo o processo de voo e produção num só dia. Aqui estão todas as respostas!

Veja o drone DJI Mavic Mini 2:

• Câmara de 12 megapixels (4K) com suspensão cardan
• Velocidade máxima: 57.6 km/h
• Peso: Menos de 249 gramas (!)

DJI Mni drone em teste:

• DJI Mini 2 Drone (externo)

Marketing em vídeo no Youtube

No final do artigo, queria mostrar um pequeno vídeo meu de Berlim, feito no Verão na Fashion Week. Aqui uma vez filmei pequenos vídeos para todas as redes sociais, nos quais explico o básico absoluto, incluindo o marketing vídeo do Youtube!

Planeamento do conteúdo: planear vídeos e lançamentos com antecedência

Se quiser trabalhar um pouco mais profissionalmente e planear antecipadamente o seu conteúdo em redes como o YouTube, Facebook e Instagram, Hootsuite é o programa perfeito.

Boa sorte!

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