Publicidade televisiva: Como funciona?

Was willst du kommunizieren und wie?

Pretende reservar publicidade na televisão? O processo é mais complexo do que o dos anúncios digitais, mas é gerível graças a uma estrutura clara. Começa com o planeamento estratégico dos meios de comunicação, continua com a produção criativa do anúncio e termina com a reserva de faixas horárias de emissão e a subsequente análise do desempenho. Em contraste com o marketing de desempenho em linha, o foco aqui é frequentemente a marca, com métodos modernos de rastreio que agora também tornam mensuráveis os impulsos de vendas diretas.

Como ativar a publicidade na televisão:

• Definição do grupo-alvo e seleção dos canais adequados
• Conceção e storyboarding do anúncio
• Produção em qualidade de topo de gama (4K/padrão cinema)
• Compra de meios e negociação de descontos
• Acompanhar o impacto e medir o efeito

Do anúncio televisivo ao efeito de dispersão!

Desde o anúncio televisivo até ao efeito de dispersão (gratuito), como aqui nos nossos casos:

Agência: Production & Media Buy

Uma agência de serviços completos tira-lhe a complexidade das mãos. Enquanto a produção fotográfica e de vídeo cria a base criativa, a compra de meios de comunicação social trata dos melhores tempos de emissão ao melhor preço. Consideramo-nos como uma ponte entre a sua marca e os principais profissionais de marketing. O processo divide-se em fases claras:

1. Planeamento do anúncio televisivo: Orientação estratégica e objectivos.
2. Fase criativa: Criação do guião e do storyboard.
3. Produção: filmagem, edição, locução e gradação de cor.
4. Planeamento dos meios de comunicação social: seleção de ambientes de difusão e de faixas horárias.
5. Radiance: Tratamento técnico e elaboração de relatórios.

Estes são os 5 passos típicos de um anúncio televisivo.

Planeamento do anúncio televisivo – passo 1

Durante a fase de planeamento, decidimos a quem queremos chegar. Trata-se das grandes massas na RTL ou na ProSieben, ou procuramos o nicho em canais como a n-tv ou o Welt? Analisamos os hábitos de audiência do seu grupo-alvo e, frequentemente, combinamos estes resultados com os dados da sua consultora de marketing, de modo a explorar sinergias. O objetivo: um anúncio que não seja apenas visto, mas que permaneça na mente.

Semanas antes, o planeamento:

Produção pontual

Um anúncio televisivo tem de ser tecnicamente perfeito. Não há uma segunda oportunidade para uma primeira impressão. Recorremos a equipamento profissional e a equipas experientes. Muitas vezes integramos elementos UGC ou cenas de influenciadores para tornar o anúncio mais acessível aos grupos-alvo mais jovens. Hoje em dia, um bom anúncio televisivo é normalmente a base para “conteúdos para petiscar” nos canais das redes sociais.

Reserva e reprodução

Na Media Buy, negociamos por si. Graças à nossa rede e a muitos casos, temos acesso a condições atractivas. Certificamo-nos de que o seu anúncio é transmitido em ambientes que reforçam a sua marca. Também consideramos as faixas horárias “prime-time” e “off-prime” para maximizar a frequência do seu orçamento. A combinação com o Google Ads (accionadores de pesquisa durante a emissão) também é essencial neste caso.

Análise e otimização

Depois da campanha é antes da campanha. Utilizamos o acompanhamento da resposta direta para analisar quantos utilizadores visitaram o seu sítio Web após a transmissão. Comparamos o custo por contacto (CPM) com outros canais, como os anúncios do YouTube, para avaliar a eficiência da publicidade televisiva no contexto geral. Esta é a única forma de ilustrar claramente o ROI (retorno do investimento).

Trabalhar com caras conhecidas?

Por vezes, uma celebridade ou um influenciador pode ajudar a criar confiança imediata. As caras conhecidas funcionam como “testemunhos” e podem transmitir a mensagem publicitária de forma mais credível. Especialmente para novas marcas no mercado, um rosto proeminente fornece a “prova social” necessária que, de outra forma, levaria anos para ser construída. Apoiamo-lo na seleção e contratação das personalidades certas.

Preços: Quanto custa a publicidade televisiva?

A pergunta que interessa a toda a gente: Quanto é que custa passar anúncios na televisão? Os preços variam imenso e dependem da audiência, da hora do dia e do organismo de radiodifusão. Enquanto um espaço durante a final do Campeonato do Mundo custa milhões, os canais regionais ou de nicho são surpreendentemente acessíveis. Fazemos os cálculos de forma transparente para que não tenha surpresas.

Exemplo de uma pequena estação de televisão ~ 2.500 € – 5.000 € / dia

Os canais de nicho (por exemplo, de interesse especial, regionais ou noticiosos) oferecem um ponto de entrada favorável para atingir um grupo-alvo de topo sem grande desperdício.

• Possibilidade de custos de produção mais baixos
• Abordagem muito direcionada (por exemplo, contexto empresarial para canais de notícias)
• Elevada taxa de repetição dos pontos
• Ideal para campanhas de teste regionais

Exemplo de uma grande estação de televisão ~ 50 000 € – 250 000 € / dia

Investir nos 5 principais canais (RTL, ProSieben, etc.) permite obter uma atenção maciça. Trata-se de uma ação de sensibilização nacional no mais curto espaço de tempo possível.

• Alcance máximo (milhões de contactos por spot)
• Elevado efeito de marca e prestígio
• Perfeito para lançamentos de produtos
• Fortes efeitos de sinergia com as campanhas de comércio eletrónico

O objetivo: mais vendas e entregas:

Difusão de campanhas: Da televisão às redes sociais

Um anúncio televisivo moderno é apenas o início. Estendemos a campanha de “fora de casa” ou do ecrã da TV diretamente para a casa no smartphone. Com os anúncios do TikTok, os anúncios do Instagram e o conteúdo adequado, criamos uma viagem perfeita para o cliente. Se o utilizador vir o anúncio na televisão e, pouco depois, encontrar o anúncio correspondente no seu feed, a probabilidade de compra aumenta enormemente.

A sua agência de televisão e o seu contacto

Como agência de marketing e publicidade holística, estamos sempre “na vanguarda” graças aos nossos numerosos casos. Sabemos o que funciona na prática porque nós próprios gerimos grandes marcas. Porquê contratar uma agência? Porque poupa tempo, nervos e dinheiro. Conhecemos as armadilhas do planeamento e da produção e asseguramos que o seu orçamento é utilizado da melhor forma.

• Contacto da agência
• YouTube e estratégia de vídeo
• Utilizar o UGC para anúncios televisivos

Porque é que a produção de conteúdos é crucial

O algoritmo adora a qualidade, mas não qualquer qualidade. As plataformas dão prioridade a conteúdos que retêm os utilizadores, incentivam os comentários e são partilhados. Não é possível conseguir isto com fotografias desfocadas de telemóveis ou vídeos de produtos mal iluminados. A produção profissional de fotografias e vídeos aumenta a taxa de cliques, aumenta o tempo de permanência e melhora a conversão.

Formatos de conteúdos e respectivos custos de produção

O esforço, o orçamento e o equipamento necessários variam consideravelmente consoante a plataforma e o formato. Este resumo ajudá-lo-á a planear os seus recursos de produção:

Dica da agência: Planeie os seus dias de produção como dias de conteúdo, ou seja, filme vários formatos num só dia. Uma filmagem profissional de 6 horas pode produzir conteúdos para 4-6 semanas se tiver um plano de filmagem claro de antemão. Isto reduz os custos e maximiza a produção.

Produção fotográfica: o que as empresas realmente precisam

A fotografia de produtos é a base – mas uma fotografia clássica de um produto num fundo branco não é suficiente para as redes sociais. É necessário conteúdo que crie contexto: o produto em utilização, numa situação de estilo de vida, com pessoas reais. A isto chama-se fotografia de contexto e é crucial para plataformas como o Instagram, Pinterest ou Facebook Ads.

Recomenda-se às empresas uma combinação de três tipos de fotografias:

1. Imagens de herói: Imagem principal de alta qualidade do produto – para anúncios e imagens de capa
2. Fotografias de estilo de vida: Produto em utilização real, com modelos ou num ambiente natural
3. Fotografias de pormenor: Grandes planos do material, da textura e do processamento – para contar histórias de qualidade

Dependendo do sector, são também adicionadas imagens dos bastidores (produção, equipa, processos) – um componente importante, especialmente para a comunicação da marca do empregador no LinkedIn e no Instagram.

Produção de vídeo para as redes sociais: Os formatos mais importantes

O vídeo é o formato mais clicado em todas as plataformas relevantes – mas nem todos os vídeos funcionam em todo o lado. A plataforma determina o formato, o formato determina a estratégia de produção. Aqui estão os principais requisitos para cada plataforma:

Histórias e rolos do Instagram

Os rolos são apresentados na vertical (9:16), com um máximo de 90 segundos, com um forte gancho nos primeiros 3 segundos. A produção é rápida, mas a edição deve ser precisa – o ritmo, a sincronização da música e os textos no ecrã são obrigatórios. Se pretende obter rolos de Instagram profissionais para empresas, tem de investir em conhecimentos de edição e em ferramentas como o DaVinci Resolve ou o Premiere.

Vídeos do TikTok

O TikTok recompensa a autenticidade – mas autenticidade não é o mesmo que má qualidade. Um som limpo (microfone de lapela!), uma câmara estável e uma boa iluminação são o padrão mínimo. Aqueles que colocam anúncios no TikTok para empresas precisam de vídeos criativos que se enquadrem perfeitamente no feed orgânico – e não uma sensação típica de publicidade.

Vídeos do YouTube

O YouTube é o nível de produção mais elevado no conjunto das redes sociais. Os espectadores esperam um som nítido, uma imagem estável, uma edição profissional com B-roll e uma narrativa bem pensada. O YouTube é a ferramenta mais poderosa para vídeos de instruções, análises de produtos ou retratos de empresas – mas também a mais complexa.

O CGU como complemento da produção profissional

O conteúdo gerado pelo utilizador (UGC) é o complemento económico da produção tradicional. Em vez de filmagens dispendiosas, contrata criadores reais que mostram o seu produto no seu ambiente quotidiano – autêntico, compatível com a plataforma e escalável. O resultado: conteúdo que se assemelha a críticas orgânicas, mas é produzido para a sua marca.

Aqueles que utilizam o marketing de conteúdos UGC de forma estratégica combinam o melhor dos dois mundos: activos profissionais brilhantes para anúncios pagos e conteúdos UGC para distribuição orgânica e construção de comunidades.

O fluxo de trabalho típico de UGC para as empresas:

• Criar um briefing (formato, mensagem-chave, apelo à ação, o que fazer e o que não fazer)
• Seleção do criador (adequação à plataforma, correspondência com o grupo-alvo)
• Produção e entrega (ficheiros em bruto ou vídeos editados)
• Revisão e aprovação (segurança da marca, garantia de qualidade)
• Distribuição: orgânica + como criativo pago em anúncios

Planeamento orçamental: quanto custa realmente a produção de conteúdos?

Uma das perguntas mais frequentes das empresas: Quanto é que posso orçamentar para a produção? A resposta depende de três factores – âmbito da produção, combinação de plataformas e frequência. Como regra geral: reserve 20-30% do seu orçamento para as redes sociais para a produção de conteúdos.

Valores concretos de orientação para a Alemanha:

• Fotógrafo freelance: 500-1.500 € por dia (sem pós-processamento)
• Produção de vídeo (vídeo único, 60-90 seg.): 1 000-5 000 euros
• Serviço completo de dia de conteúdo: 3 000-8 000 euros (incluindo conceito, gravação, edição)
• Vídeo UGC (criador + produção): 150-800 € por vídeo
• Sessão fotográfica de produtos (10-20 motivos): 800-2 500 euros

Se quiser produzir mais barato sem comprometer a qualidade, deve optar pela produção interna – por outras palavras, formar e equipar o seu próprio pessoal. Um orçamento de 2.000 a 5.000 euros para equipamento (câmara, luz, microfone, tripé) amortiza-se rapidamente com a utilização regular.

Produção interna vs. externa: tomar a decisão correta

A decisão entre a produção interna e um prestador de serviços externo depende do volume, dos requisitos de qualidade e dos recursos. Não existe um certo ou errado universal – mas há sinais claros de que a abordagem é adequada.

O In-House é adequado para:

• Elevada frequência de conteúdos (diariamente ou várias vezes por semana)
• Conteúdos espontâneos e comunicação em tempo real
• Empresas com a sua própria equipa de marketing
• Orçamento inferior a 3.000 euros por mês para a produção

A produção externa é recomendada para:

• Conteúdo da campanha com elevados padrões de qualidade
• Formatos especiais (gravações com drones, vídeos de eventos, filmes de imagens)
• Empresas sem experiência própria de produção
• Lançamento de fases com elevados requisitos de produção num curto espaço de tempo

Muitas empresas funcionam bem com um modelo híbrido: interno para o conteúdo orgânico diário, agência externa ou freelancer para campanhas e activos premium. Uma agência de redes sociais experiente ajuda a planear e a implementar esta combinação.

Mais sobre o tema: Fluxo de trabalho de conteúdos – Automatização – Midjourney for marketing – Agência de conteúdos – IA no marketing

Artigos relacionados

• Agência de redes sociais: serviços e colaboração
• Instagram Reels para empresas: Estratégia e produção
• TikTok Ads: colocar anúncios para empresas
• Marketing de conteúdos UGC: Estratégia para empresas
• Contactar-nos: Solicitar produção agora

Bastidores: Vídeo “Como fazer publicidade na rádio”

Vídeo curto, abaixo encontrará as dicas para ler + dica bónus!

Dicas de marketing: O que têm em comum os anúncios nas redes sociais e os anúncios na rádio

Um anúncio de rádio é como um anúncio nas redes sociais: Tem de gerar atenção imediata e transmitir uma mensagem clara. Estes três princípios do marketing em linha ajudaram-me nesta tarefa:

1. abandono da marca: presença constante

Nos anúncios nas redes sociais, é frequente ver o nome da marca várias vezes – na rádio, tem de ser repetido de forma audível. O nosso anúncio menciona“CannaZen” várias vezes para o fixar na mente dos ouvintes.

2. comunicação dos benefícios: indicar claramente os benefícios

Os ouvintes querem saber rapidamente por que razão devem interessar-se por um produto. É por isso que mencionamos as vantagens logo no início: “Rápido como um contra-ataque do FC, seguro como um pontapé de Jonas Hector”.

Já conhece o CannaZen?

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3ª dica de bónus: apelo à ação claro

Todos os bons anúncios terminam com umapelo diretoà ação. Isto é particularmente importante para os anúncios de rádio, uma vez que não existe qualquer elemento visual. Por isso, dizemos claramente: “Tem de testar isto!” e “Clique em CannaZen.de. É isso mesmo, CannaZen.de.” É assim que o sítio Web se fixa.

20 segundos Yeeeeeah!

Um anúncio curto tem de ser apelativo. Uma introdução forte, uma repetição direcionada e benefícios claros garantem que a mensagem se mantém. Se fizer publicidade a si próprio – seja em linha ou na rádio – lembre-se: os primeiros segundos são cruciais! E nunca se esqueça de um claro apelo à ação.

Criatividade e autenticidade do criador – Vantagem 1

Uma das principais vantagens é o facto de as marcas poderem beneficiar da criatividade e autenticidade dos criadores e influenciadores. Estes indivíduos são frequentemente especialistas na sua área e têm um conhecimento profundo do seu público-alvo. Ao fazer com que criem o conteúdo, as marcas têm acesso a perspectivas únicas e a um novo ponto de vista que pode aumentar a atenção e o envolvimento do grupo-alvo.

Através do UGC tem uma variedade de conteúdos, em vez de meses de fotografias da mesma campanha

Custos baixos, com elevada eficiência – Vantagem 2

Outra vantagem é a eficiência e a redução do esforço. A produção de conteúdos de alta qualidade requer normalmente recursos significativos, incluindo tempo, dinheiro e conhecimentos especializados. Ao confiarem nos conteúdos gerados pelos utilizadores, as marcas podem poupar esses recursos. Em vez de encomendarem a sua própria produção fotográfica ou de vídeo, podem confiar em conteúdos já criados por criadores e influenciadores que apresentam a sua marca ou produtos de forma autêntica.

Com o UGC, os custos de produção de conteúdos são mais baixos, com maior rendimento e eficiência.

Elevada produção de conteúdos – Vantagem 3

Além disso, a utilização de conteúdos gerados pelos utilizadores permite que as marcas tenham uma maior variedade de conteúdos. Ao envolverem diferentes criadores e influenciadores, obtêm uma vasta gama de perspetivas, estilos e abordagens. Isto não só aumenta a variedade do conteúdo, como também permite uma melhor adaptação a diferentes públicos e plataformas.

Através do UGC, aumenta extremamente a produção de conteúdos

Por último, a confiança também desempenha um papel crucial. Os conteúdos gerados pelos utilizadores são frequentemente considerados mais credíveis e autênticos porque provêm de pessoas que já estabeleceram uma ligação e uma relação de confiança com o seu grupo-alvo. Ao utilizar o CGU, as marcas podem tirar partido desta confiança e reforçar a sua credibilidade e relevância.

Conclusão: Produção de conteúdos eficiente e rentável

No geral, a estratégia de ter conteúdo criado por criadores e influenciadores oferece inúmeras vantagens para as marcas. Permite-lhes produzir conteúdos de forma eficiente e económica, ter uma maior variedade de conteúdos e criar confiança junto do seu público-alvo. Ao utilizar conteúdos gerados pelos utilizadores, as marcas podem reforçar a sua presença nas redes sociais e intensificar o envolvimento e a relação com os seus seguidores.

Tem perguntas? As nossas pessoas de contacto

Apoiamo-lo com a nossa equipa na sua estratégia de conteúdos. Concepção, produção, alcance. Aguardamos o seu pedido!

• Contacto

Reservar conteúdos gerados pelos utilizadores: é assim que funciona

e varia consoante a agência de marketing e as necessidades específicas do cliente, mas geralmente inclui os seguintes passos:

Análise das necessidades e definição de objectivos: KPI

A nossa agência começa com uma análise abrangente das necessidades que identifica os objectivos do cliente, os grupos-alvo e os requisitos do mercado. Em conjunto com o cliente, são definidos objectivos claros e KPIs (indicadores-chave de desempenho) para medir o sucesso da campanha.

Desenvolvimento da estratégia: adaptar os objectivos

Com base nos seus objectivos, desenvolvemos uma estratégia de marketing personalizada. Ao fazê-lo, seleccionamos os canais de redes sociais relevantes, determinamos os tipos de conteúdo e os tópicos, definimos a mensagem da sua marca e determinamos as medidas de publicidade planeadas.

Análise do grupo-alvo: desenvolvimento de uma estratégia de conteúdos específicos

A nossa agência efectua uma análise detalhada do grupo-alvo para compreender melhor as necessidades, as preferências e o comportamento dos potenciais clientes. Isto ajuda a desenvolver uma estratégia de conteúdo direccionada para alcançar o máximo de alcance e interacção.

Criação de conteúdos: começa a “produção”

Em seguida, assumimos a criação de conteúdos cativantes para os canais de redes sociais do cliente, seja no TikTok, Instagram, YouTube ou Facebook. Isto inclui textos, gráficos, fotografias, vídeos e outros formatos que apelam ao grupo-alvo e comunicam eficazmente a mensagem da marca.

Ou/ou: Gestão comunitária

Abaixo tem 3 opções:

1. Crie conteúdos para o seu canal de redes sociais
2. Partilhar conteúdos nos canais do Criador
3. Publicitar conteúdos adicionalmente através de anúncios

… é assim que se começa com uma produção de conteúdos eficiente e económica.

Alguma pergunta? Sabe…

Apoiamo-lo com a nossa equipa na sua estratégia de conteúdos. Concepção, produção, alcance. Aguardamos o seu pedido!

• Contacto

O que fazemos? Agência de Meios de Comunicação Social

Conceito, estratégia, marketing: os meios de comunicação social tornam-se mais complexos de trimestre para trimestre. Encontramos as estratégias certas para os nossos clientes. Leia mais sobre os nossos serviços e referências aqui:

• Agência de Meios de Comunicação Social

Lista de países

Aqui encontrará uma visão geral de todas as línguas nacionais.

Principais mercados:

• Alemanha
• EUA
• Espanha

Outras línguas:

• China
• Dinamarca
• Finlândia
• França
• Grécia
• Itália
• Japão
• Países Baixos
• Polónia
• Portugal
• Suécia

O seu próprio canal, anúncios, gestão de comunidade e marketing em vídeo para o YouTube e Facebook, mas também no Instagram, Instagram Shopping e Tik Tok. Acompanhamo-lo com experiência e criatividade.

Anúncios sociais e desempenho: um modelo para o sucesso

Naturalmente, também anúncios sociais e produção de conteúdos, realidade virtual, até ao desempenho para o comércio electrónico, através dos Anúncios Google e Anúncios Nativos – com a nossa jovem equipa de meios de comunicação social, a rede internacional e know-how, somos o seu contacto em marketing social.

Mais artigos e ligações sobre o tema da produção de vídeo:

Como é criado um anúncio – externo

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Vídeo marketing, estratégia e planeamento

É um longo caminho desde o vídeo da marca até ao vídeo promocional, de 3 a 15 minutos a apenas 30 a 60 segundos. Nas redes sociais, a variedade é igualmente grande. Enquanto em redes sociais como o Youtube pode facilmente ter 12 minutos para apresentar um vídeo, no Facebook tem um tempo máximo de atenção de 20 a 25 segundos. Depois do nosso artigo no YouTube marketing, hoje vamos olhar para as três grandes redes! Para redes sociais como Instagram, são cerca de 15 segundos e para Musical.ly são apenas 5 a 20 segundos. Todos estes parâmetros têm de ser considerados no planeamento de vídeos de redes sociais. Quer se trate de um desboxe de sapatos ou de um clip promocional bem feito e irreconhecível para o Dubai (blogger viaja pelo mundo, termina no Dubai, mar, cidade, compras, experiências, tudo). As redes sociais mudaram o mundo e a comunicação, e os nossos clientes também confiam cada vez mais nesta forma de marketing. O marketing online, e especialmente o marketing em vídeo, desempenha um papel cada vez mais decisivo na produção de filmes publicitários, na competição para telespectadores.

Narração de histórias: história de planeamento, emoções e cadeias de impacto

A grande história ou o pequeno fio vermelho? Contar histórias em particular determina a qualidade de um vídeo no processo de produção. Os telespectadores estão dentro durante 3 segundos e acabam imediatamente, observam o local inteiro ou ainda melhor, contam aos amigos, colegas de trabalho ou família sobre o clip comercial?

Quer tenha anúncios e produções em grande escala ou pequenos clipes de meios de comunicação social que são produzidos relativamente depressa, dependendo da rede social, a viralidade também desempenha aqui um grande papel. Quanto melhor for contada a história de um videoclipe, mais directa e apelativa é a introdução à história, mais cativante será o comercial. Os espectadores recordá-lo-ão, partilharão o videoclipe e contarão a outros sobre ele.

Mas como se cria uma tal história para filmes de imagem?

Dependendo da área, da actualidade ou mesmo do conteúdo do filme, desde a publicidade da marca à apresentação do produto ou até vídeos explicativos, as histórias dos vídeos individuais são muito diferentes. Como agência, prestamos especial atenção à implementação dos desejos especiais do cliente, para que o filme publicitário corresponda, em última análise, ao que o próprio cliente imaginou. Porque no final, como agência de filmes publicitários e filmes de imagem, realizamos as ideias do cliente com uma pitada de know-how e perícia. Antes de chegarmos ao processo, a primeira reunião de pré e pós-produção, primeiro a coisa importante: a história!

Concepção da história: Como são criados filmes de imagem e anúncios publicitários de sucesso

Já na escola aprendemos em ensaios que devemos manter um “fio vermelho”. Também na videografia, o fio vermelho é um dos componentes especiais que embalam o videoclipe no final, de tal forma que a mensagem da marca ou a mensagem de marketing chega ao consumidor ou ao espectador. Portanto, antes de cada produção, é feita uma análise do cliente, bem como das necessidades, mas também dos objectivos e do grupo-alvo. Todos os diferentes campos são resumidos numa matriz, a fim de encontrar sinergias e pontos de intersecção aos quais a história se pode ligar. Desta forma, ligamos primeiro os primeiros cruzamentos a fim de tirar conclusões sobre quais os símbolos e quais as imagens que despertam as emoções certas no espectador. Vamos resumir mais uma vez:

1. Análise do cliente – Quem / o que está embalado no filme?
2. Necessidades dos clientes (finais) – O que é que eles querem?
3. Objectivos do cliente – Que objectivos devem ser definidos e atingidos?
4. Grupo-alvo – A quem se deve fazer publicidade?
5. Sinergias e intersecções – O que é que todos os actores têm em comum?

Emoções e história: 15 minutos ou 15 segundos?

Quer seja uma apresentação de 10 minutos da empresa ou um clip de 15 segundos no Facebook, histórias e emoções geram interesse e fazem-nos – como espectadores – ficar por aqui. Como é que a situação se resolve por si própria? Será que o nosso “herói” vai conseguir? O nosso “herói” pode ser o entregador de encomendas, correndo pelo trânsito da cidade para conseguir a entrega da mercearia à porta da frente a tempo, ou o carro, conduzido nos picos mais altos da montanha, com espaço para toda a família, todos a chegar em segurança, a fogueira a arder.

Não quer o mesmo sentimento?

Através desta metodologia, a produção de vídeo já se aproxima antecipadamente (pré-produção), ou seja, durante o planeamento e concepção, uma imagem exacta que deverá emergir quando os nossos espectadores virem o filme publicitário acabado. Desta forma, despertamos emoções mas também necessidades, que depois são satisfeitas pelo respectivo produto, serviço ou marca. É assim que se cria a narração de histórias a partir das diferentes áreas em torno do grupo alvo, das necessidades do cliente mas também dos objectivos do cliente, bem como dos meios de comunicação modernos que estão disponíveis (cross-media), desde a conhecida TV a portais de streaming mas também das redes sociais em torno do YouTube, Facebook, Musicalmente e Instagram. Como agência para filmes publicitários, analisamos as circunstâncias específicas e o mercado actual, bem como as previsões futuras.

Produção de vídeo para o YouTube

Se produzir vídeos para o YouTube, terá uma maior capacidade de atenção do que nas outras redes sociais. Consoante a concepção do vídeo, pode ir de 3 a 12 minutos. É importante que tenha uma pessoa (embaixador da marca) e que não reproduza um vídeo publicitário clássico.

O YouTube não funciona como o comportamento clássico do consumidor na televisão ou nos meios de streaming, o YouTube é particularmente bem sucedido ao explicar as coisas. É por isso que muitas pessoas reservam um blogger ou influenciador para a sua produção no YouTube para representar o respectivo produto, serviço ou marca. Por exemplo, os produtos são colocados num vídeo durante 2 a 3 minutos. Para a sua própria produção de vídeo, é aconselhável escolher precisamente essa cara. Se quiser gerar seguidores, é importante criar uma razão para que eles (os utilizadores, partes interessadas, compradores, etc.) voltem. É por isso que um rosto de marca vale tanto aqui. Os vídeos do YouTube consomem menos tempo do que os comerciais, em média só é necessário um terço do tempo para a produção. Quer ter vídeos produzidos para a sua própria marca? Leia mais sobre a nossa agência no YouTube.

Parâmetros para o marketing em vídeo no Youtube

1. Tempo óptimo (Youtube): 3-15 minutos (dependendo do projecto)
2. Recomendação: Blogger / pessoa conhecida como embaixador da marca e “moderador”.
3. Mensagem principal directamente no início (< 5 segundos)

Produção de vídeo para o Facebook

Em comparação com o YouTube, o Facebook oferece um tempo máximo de atenção de 30 segundos, mas os primeiros três a cinco segundos são cruciais. Muito poucos utilizadores ficam durante os 30 segundos completos, mas saltam após cerca de 10 segundos. Por conseguinte, a mensagem dos vídeos deve ser colocada no início e não no fim. É por isso que muitos vídeos de empresas de produção cinematográfica clássica não funcionam. Eles dependem de um enredo demasiado grande e só revelam o grande segredo no final.

Com o Facebook, Youtube & Co. tem de dizer “Hey!” directamente, por assim dizer, é disso que se trata! Se queres viajar, vem ao Dubai! Esta é a nova luva de treino para fitness! Com ele, pode conduzir descontraidamente pela grande cidade! Dirigir-se directamente ao cliente em vez de longas cadeias de informação. Esse é o segredo do sucesso do Facebook. Além disso, é preciso lembrar que a maior parte da utilização hoje em dia ocorre em dispositivos móveis, o que significa que as gravações sonoras “não” devem ser o foco. Quase todos os utilizadores irão ouvir o conteúdo do vídeo no Facebook silenciosamente. É por isso que a incorporação da fonte é tão importante. Tal como no filme publicitário clássico, os diferentes suportes (gatilhos) são mostrados nos storyboards e na cadeia de efeitos. Quando é que o texto inserido aparece e qual o seu conteúdo?

Produzimos e concebemos o material perfeito para a sua empresa. Descubra como na nossa página da Agência de Marketing do Facebook.

Os parâmetros mais importantes para os vídeos do Facebook

1. Tempo óptimo (Facebook): 10 – 30 segundos (dependendo do projecto)
2. Recomendação: Incorporação de texto e legendas (como móvel é muitas vezes visto “silenciosamente”).
3. Mensagem principal directamente no início (< 3 segundos)

Produção de vídeo para Instagram

Para a Instagram, o conteúdo de vídeo é cortado ainda mais curto do que para o Facebook. O conteúdo é consumido pelos utilizadores muito rápida e exclusivamente em telemóveis. O conteúdo do vídeo deve ser conceptualizado em conformidade para Instagram. A densidade global da informação tornou-se mais elevada e a divulgação da informação mais rápida, tal como a recepção do conteúdo. O pensamento moderno e específico do grupo-alvo é, portanto, essencial para o sucesso dos clips publicitários no Instagram.

Na Instagram, deve também prestar atenção às Histórias. As histórias são pequenas “histórias da vida quotidiana” de celebridades, bloggers, atletas, etc. As pessoas seguem estas histórias como costumavam seguir as revistas de fofocas ou os tablóides clássicos. As pessoas seguem estas histórias como costumavam seguir as revistas de mexericos ou os tablóides clássicos. As histórias também podem ser desenvolvidas e os produtos comercializados aqui. Mais sobre a nossa agência Instagram.

Parâmetros para vídeos de Instgramas

1. Tempo óptimo (Instagram): 3 – 10 segundos (dependendo do projecto)
2. Recomendação: Incorporação de texto e legendas como no Facebook (uma vez que o telemóvel é muitas vezes visto “silenciosamente”).
3. Mensagem principal directamente no início (< 2 segundos)

Vídeo Marketing e Produção: Referências e Portfólio

O vídeo marketing hoje em dia é mais diversificado do que nunca! Dos filmes de marca, ao desboxing, aos vídeos explicativos, aos vídeos de recrutamento, às experiências positivas dos clientes, o marketing em vídeo é incrivelmente multifacetado! Juntamente com os nossos clientes, implementamos quase todas as áreas, desde o filme de imagem ao filme publicitário.

Mais artigos e ligações sobre o tema da produção de vídeo:

• Mais sobre Produção de Vídeo e Filme IO
• Como é criado um anúncio – externo