Produção áudio: noções básicas sobre podcasts, design de som e locução

O som é frequentemente subestimado na produção de conteúdos, mas é um fator decisivo para que um podcast, uma narração ou um vídeo tenha um aspeto profissional. Quem se dedica a formatos como um podcast de marketing percebe rapidamente que a qualidade da gravação e a edição exigem tanto cuidado quanto os próprios conteúdos.

Índice

Formatos de produção áudio

O processo de admissão

Equipamento e acústica da sala

Música, efeitos sonoros e licenças

Masterização adaptada à plataforma

Por que é que um bom som faz a diferença

Divulgação e avaliação

Formatos de produção áudio

A produção áudio abrange diversas áreas de aplicação, que se distinguem entre si em termos de requisitos e esforço:

Podcasts com um ou mais locutores
Locução e gravações de voz para vídeos
Design de som e banda sonora para imagens em movimento
Anúncios publicitários e anúncios de áudio para plataformas de streaming
Jingles e elementos sonoros de marca

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O processo de admissão

Também no que diz respeito ao áudio, vale a pena planear antes da gravação: um guião ou, pelo menos, um esboço geral ajuda a não se desviar do tema e a reduzir o trabalho de edição posterior. Na gravação propriamente dita, a escolha do microfone, a acústica da sala e a distância em relação ao microfone determinam a qualidade básica; a pós-produção técnica só consegue compensar, de forma limitada, más condições de gravação.

Um erro frequente: seguir o guião à risca durante a gravação ou falar demasiado depressa devido ao nervosismo. Os locutores profissionais contam com 150-160 palavras por minuto para garantir uma compreensão clara.

Após a gravação, seguem-se a edição, a supressão de ruído, o ajuste do volume e, se necessário, a adição de música ou efeitos sonoros.

Testar a acústica da sala: verificar se há ecos antes da gravação
Evitar picos de nível, utilizarmonitorização com auscultadores
Gravar várias tomadas para maior flexibilidade na edição
Aquecimento: preparar a voz durante 5 a 10 minutos

Equipamento e acústica da sala

Para uma produção de áudio de qualidade, a acústica da sala é muitas vezes mais importante do que o microfone mais caro. Salas vazias com paredes lisas geram reverberação e eco, que dificilmente podem ser eliminados por completo na fase de edição. Medidas simples, como tapetes, cortinas ou placas de espuma, já reduzem significativamente esses efeitos. Na escolha do microfone, distingue-se, em termos gerais, entre microfones dinâmicos, que são robustos e menos sensíveis aos ruídos ambientais, e microfones de condensador, que captam detalhes mais subtis, mas que, por isso mesmo, também captam mais ruídos de fundo. Para gravações móveis, como entrevistas no local, recomenda-se ainda a utilização de protetores contra o vento e gravadores portáteis, para que se consiga uma qualidade básica aceitável mesmo fora de um estúdio.

Materiais de absorção: pelo menos 30–40% da superfície das paredes
Distância do microfone: 20–30 cm para gravações de voz ideais
Cabos XLR em vez de USB para uma qualidade de sinal profissional
O filtro anti-pop evita sons de plosivas e ruídos do vento

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Música, efeitos sonoros e licenças

Assim que se incluem música ou efeitos sonoros de terceiros numa produção, a questão das licenças torna-se relevante. Nem toda a música disponível gratuitamente na Internet pode ser automaticamente utilizada para fins comerciais, e plataformas como o YouTube identificam frequentemente, de forma automática, música protegida por direitos de autor. Para produções áudio comerciais, recomenda-se, por isso, recorrer a bibliotecas de música licenciadas ou a peças compostas especificamente para o efeito, cujos direitos de utilização estejam claramente definidos.

Verificara Creative Commons com a licença CC-BY
Preveras taxas da Gema em caso de difusão pública
Música isenta de direitos de autor: pagamento único em vez de royalties
Esclarecer antecipadamente a duração da licença e a área de utilização
Documentação: arquivar e comprovar todas as licenças

Masterização adaptada à plataforma

A última etapa antes da publicação, a masterização, é frequentemente subestimada, apesar de ter uma grande influência na experiência auditiva. As diferentes plataformas normalizam automaticamente o volume de acordo com as suas próprias especificações, o que faz com que um conteúdo misturado com volume demasiado baixo ou demasiado alto passe despercebido ou se destaque de forma desagradável em relação a outros conteúdos. Quem produz regularmente deve, por isso, definir valores-alvo fixos para o volume e a dinâmica e ajustá-los de forma específica para cada canal de reprodução — por exemplo, uma plataforma de podcast em comparação com um vídeo nas redes sociais —, em vez de utilizar uma única mistura em todos os locais sem alterações.

Padrão de podcast: procurar atingir -16 LUFS
YouTube/Redes sociais: utilizar entre -14 e -13 LUFS
Gama dinâmica: variação máxima de 4 a 6 dB
Realizar testes A/B em diferentes dispositivos
Utilizar um plugin de medidor de volume para controlo

Por que é que um bom som faz a diferença

Os ouvintes perdoam muito mais facilmente uma imagem um pouco instável do que um som de má qualidade. Ruído, eco ou variações bruscas no volume fazem com que até os programas com conteúdos de grande qualidade pareçam rapidamente pouco profissionais. Isto aplica-se não só a formatos de áudio autónomos, como os podcasts, mas também ao som nos vídeos: os princípios básicos da produção cinematográfica mostram que a imagem e o som devem ser sempre considerados como uma unidade, e não como elementos separados.

Faixa de frequência alvo: 20 Hz a 20 kHz
Manter os picos de nível entre -6 e -3 dB
Melhorar a acústica da sala com absorventes
Testar o posicionamento do microfone a uma distância de 15–30 cm

Divulgação e avaliação

Um formato de áudio finalizado é apenas o primeiro passo. Os podcasts têm de ser publicados nas plataformas relevantes, e os anúncios publicitários necessitam dos canais de difusão adequados nos serviços de streaming. A forma como esses formatos de áudio são promovidos e divulgados estrategicamente está cada vez mais interligada com temas como a publicidade em vídeo, uma vez que muitas plataformas passaram a reproduzir formatos de imagem e som em conjunto.